其实，中国人才更有“一所悬命”的匠心

文｜Dedee

图｜Dedee、网络

1980年代，四十岁不到的第五代坂东玉三郎看了一场让他一生难忘的剧——昆曲皇后张继青的《牡丹亭》。从此之后，坂东玉三郎心心念念要到天朝找“张三梦”拜师学艺。

是的，坂东玉三郎是日本歌舞伎界最显贵的世袭称号之一。一旦拥有，就意味着你就是霓虹人人膜拜、可望不可及的“人间国宝”。

但是他并不满足“老艺术家”身份带来的福利。相反，他完全沦陷在那位南昆名旦的寻梦、惊梦、痴梦中无法自拔。即使几年后他来到北京，向年轻时的偶像之子梅葆玖学习了《贵妃醉酒》，却依旧对那个娇柔慵懒的杜丽娘念念不忘。

“一所悬命”，这是无数霓虹“人间国宝”们一生的追求。如今当我们心心念念只认霓虹的非凡匠心，对歌舞伎、能剧、狂言甚至落语一知半解却无比崇拜时，坂东玉三郎却几十年如一日，对着中国古老的水磨腔情根深种。

是的，中国也有独一无二的非凡匠心，只是我们不知道不了解而已。

其实早在明末，那个哀鸿遍野的动乱岁月，有一位名叫宋应星的奇人，写出了一部让隔壁霓虹视若珍宝的匠心著作《天工开物》。

然而，这部原本只在历史教科书中被提及的作品名字，最近反复出现在一场系列艺术展上。艺术展的名字，恰是“天工开物·非凡匠艺——中国新匠精神”。而为匠艺和中国新匠精神疯狂打call的，恰是以“匠心”和“兼得”哲学理念闻名的雷克萨斯。

前者，大家已很熟悉。那何谓“兼得”？很简单，即是《孟子》的那句：鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也；二者不可兼，舍鱼而取熊掌者也。”意在强调如果不能兼得，应当如何取舍。延伸开说，我们在面对一团乱麻的情况时，要学着将众多看似毫无联系甚至是矛盾的理念贯穿起来，全面考量大胆想象，从而获得最优的解决方案。

这次，“天工开物·非凡匠艺——中国新匠精神”共有三场，分别是10月28-30日在上海艺仓艺术馆，11月10-12日在深圳华·美术馆，和12月1-5日在北京橙色大厅。

展览共有26位中国匠人带来百余件展品，分成三大单元，分别是“持恒之心”“兼得之美”和“神工之艺”，来诠释他们心中生活与艺术的温度与诗意。

而整个展厅的展陈，由国内知名建筑师，ARCH STUDIO（就是大名鼎鼎的建筑营）创始人韩文强设计，主题为《折园》。

他将传统园林与当代展厅风格相互融合，打造出兼容传统与当代、方与圆、动与静、形与意的空间之美，更表现主观事物与客观环境、人与自然的“兼得”之美。

“持恒之心”是此次展览的第一版块，旨在展示那些中国艺术匠人对传统技艺的学习和坚持。

你可以欣赏到“无有”品牌创始人华雍&顾畅的家具，陈志远的新中式文人椅，父作子述品牌合伙创始人陈文杰和宋国超的茶座，吴观真的新漆画作品，和易洪波的浏阳夏布……

其中最引人瞩目的，莫过于中国团扇第一人李晶的四把团扇。作为如今中国最红的艺术家兼工匠，他对团扇的追求，也不知是“古董”“手作”那么单纯，更不是单纯的拿老材料来做新扇那么局限。

他将古董缂丝腰带上的花纹做灵感，然后自己勾线稿，配丝线，再让会缂丝技艺的老工匠一针一线绣出来，再用老珠宝料做坠子，宋锦包边，明清稀有材质做扇柄，再配上符合现代审美的纯金纯银工艺……以呈现比古代宫廷团扇更美更惊艳的艺术品。

李晶更像一个现代新工匠，他在不断学习新事物，也在坚持老传统。

因为老传统固然很好，但新事物更需要去制作。因此，需要年轻匠人继承过去的同时，也要慢慢开拓全新的未来。

这就是“持恒之心”。

“兼得之美”是第二展区，主要传递着更感性的生活方式与品牌温度。

这一展区展示的主要是家居饰物。从黄卫的三维立体陶瓷，到蓝天的复刻宋代划花器皿，范承宗的藤椅，侯晓晖的工业工艺画，陈尚仪的金属编织家居……

这里，就要好好介绍其中的一位艺术家——中国金缮第一人邓彬。

作为江南大学设计学院美术系讲师邓彬，曾是纪录片《了不起的匠人》第五集的主角。因为他会修复残缺器皿的超级戏法——金缮。这种“戏法”起源于隔壁霓虹，匠人大多以天然大漆为粘合剂，对破损陶器、瓷器碎片进行粘接和补缺，并在接缝上敷以金粉或贴上金箔装饰。

经过金缮后的器具，常常可见一条条纤细的金色线条，顺着瓷器受到冲击形成的裂纹流淌，仿佛一道道划破黑夜的闪电。因此，被当代人称为“乌云的金边”。相比起源于北宋的瓷器修复工艺“锔瓷”，金缮明显更富有艺术感，颇有二度创作的意味在其中。

当然，金缮技艺更多是受到日本的侘寂美学，即残缺之美的影响。

邓彬的金缮，则兼具现代感和传统美，兼具着中国工匠对圆满的追求，和霓虹文人对残缺的崇拜。

最后一趴“神工之艺”，主要诉说将艺术创新，融入工匠精神的美好状态。

你可以看到前摇滚乐鼓手邱黯雄的装置艺术《江南错》，北京画院一级画家彭薇的纸扇，装置艺术家吴俊勇的双屏新媒体装置艺术《光的肖像》，吴昊宇的白瓷系列，知名首饰设计师张小川、庄冬冬、柴吉昌和赵世笺的创意饰品。

当然，其中最有味道的，是非著名的前摇滚乐鼓手、著名的现任装置艺术家邱黯雄的作品《江南错》。

邱黯雄的作品一般只有黑白灰三色，极具白描感和冲击力。相比他《新山海经》系列对于生活碎片和细节的刻画，《江南错》更“虚”。

前者微观和宏观尺度中，描述了科学技术发展带来的人类危机——人与人之间的事。

而后者则是水墨电影，他把视角拉高，三幅白色屏幕中，只有微微震颤的光秃树枝和灵动活泼的雀鸟，以不动声色的缓慢节奏展示着飞鸟往返，树木枯荣，于动静张弛间传达出一种若即若离的时空关系，让观众在时间的潺潺流逝中感受到自然的变化，极具空灵之美和文人气质。

再配上吴昊宇的抽象白瓷系列，整个小展厅非黑即白着，很容易让人沉浸其中陷入沉思——当代艺术的激进态度，加上中国民间艺术传统美学，一同呈现出当代中西方历史文明、传统哲学与图像美学之间的内在联系。

当然，除了艺术品，展馆内还摆放着两件专属雷克萨斯的展品：江户切子工艺和手工褶皱。前者是汽车工业在世界范围内首次应用玻璃内饰；后者则源于霓虹传统折纸艺术，如今用于全新雷克萨斯LS的车门饰板——所谓的匠艺融于日常用度，即是如此。

霓虹的两件传统匠艺，点缀在百余件design & made in China匠心展品之间，丝毫没有什么违和感。

生活，即艺术——雷克萨斯的目的，也不是要向观者灌输其产品有多独特或多崇高，而是旨在通过中日匠人极具个性和创造力的佳作，向更多中国公众传递“新匠精神”在当代的全新内涵，文化价值和生活方式。